Анастасия Крылова, искусствовед, эксперт по дизайн-политике на платформе ИНФРАГРИН
Экономика замкнутого цикла (ЭЗЦ) в России активно институционализируется: формируется нормативная база, внедряются технологии, развивается инфраструктура вторичных материалов. Однако регуляторного каркаса и изменений в промышленных цепочках недостаточно для системного перехода.
Без переосмысления глубинных культурных установок — отношения к материалу, сущности владения, восприятия жизненного цикла продукта — циркулярная модель остаётся ограниченной.
Традиция и циркулярность. Культурный код становится стратегическим активом для ускорения трансформации. Он определяет не только эстетику, но и логику проектирования, производства и потребления.
Для России с её уникальным материальным наследием такой подход открывает путь к созданию высокой добавленной стоимости, укреплению национальных брендов и устойчивому развитию территорий.
Циркулярность — не изобретение XXI века, а возвращение к истокам. Народные промыслы и ремёсла развивались в условиях ресурсных ограничений. Их ключевые принципы — «отходы как ресурс», долговечность, ремонтопригодность, локальность — полностью соответствуют принципам ЭЗЦ.
В традиционной культуре материал не исчезал бесследно: он ремонтировался, перерабатывался или возвращался в природный цикл.
Циркулярная модель воспроизводит эту логику, переводя её на язык дизайна, технологий и бизнес-моделей. Материал становится носителем смысла и ценности, а использование вторичного или биоразлагаемого сырья — осознанным этическим и экономическим выбором.
Коренные народы и устойчивость. Если ремёсла предлагают практические инструменты для циркулярности, то мировоззрение коренных народов даёт ей философскую основу.
Международный опыт показывает: глубинные системы ценностей могут стать конкурентным преимуществом.
В Новой Зеландии принципы маори — kaitiakitanga (охрана природы) и manaakitanga (забота) — стали смысловым стержнем инициатив в области циркулярного дизайна и моды.
На Филиппинах ценность malasakit (сострадание) включена в критерии отбора национальной премии Good Design Award Philippines наряду с формой, функцией и инновационностью. Эти примеры демонстрируют, как культурный код становится частью производственной этики и экспортной стратегии.
В России схожие принципы воплощены в практиках коренных народов разных регионов. Сакральная орнаментация предметов выполняла коммуникативную, магическую и эстетическую функции.
Ручная выделка и переработка природных материалов — как в случае с рыбьей кожей у хантов и манси — закладывала основы безотходного мышления.
Задача циркулярных дизайнеров сегодня — активировать это наследие, переводя традиционные орнаменты и ремесленные техники в современный язык продуктов из вторсырья и биоматериалов.
Синтез культурного кода с экоинновациями соответствует государственной повестке.
Обновлённая Концепция устойчивого развития коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации до 2036 года подчёркивает поиск аутентичных драйверов роста, выходящих за рамки сырьевой модели.
ЭЗЦ находит в мировоззрении коренных народов — с их принципами сохранения ресурсов, заботы и цикличности — готовую систему координат.
Команда ИНФРАГРИН
Green Craft и гибридная модель. Конкретным воплощением интеграции культуры и циркулярности становится направление Green Craft («зелёное ремесло», экоремесло).
Это не возврат к архаике, а гибридная модель, сочетающая традиционные знания с современными материалами и технологиями. Комплексный подход Green Craft включает:
⎻ сокращение потребления, повторное применение и переработку материалов;
⎻ использование природного или вторичного сырья (органика, обрезки тканей, старая древесина, стекло);
⎻ минимизацию углеродного следа через приоритет местных поставщиков и энергоэффективных технологий;
⎻ стремление к безотходности производства;
⎻ обеспечение социальной устойчивости через поддержку локальных сообществ.
Методы и инструменты. Современные методы и инструменты циркулярного дизайна основаны одновременно на переосмыслении исторических знаний и традиций наряду с применением инновационных подходов.
Биомиметика и новая материальность: создание изделий из циркулярных материалов, имитирующих природные текстуры — камень, дерево, керамику. Это не копирование, а возвращение предмету «природной сущности» через работу с переработанным пластиком, бумагой, биокомпозитами. Такой подход формирует новую материальную культуру, смягчая границу между естественным и искусственным.
Переосмысление культурного кода: новое прочтение традиционных элементов архитектуры, деревенского быта и декоративно-прикладного искусства через эстетику циркулярных материалов. Особого внимания заслуживают практики, где циркулярные материалы (например, переработанный пластик, пригодный для резьбы) позволяют сохранить ремесленные техники и орнаменты, оказавшиеся под угрозой из-за дефицита природного сырья.
Ассамбляж как нарративное проектирование: соединение деталей из разных стилей и эпох для создания предметов с новой функциональностью и смыслом. История и диалог материалов становятся основой эмоциональной долговечности и потребительской ценности, определяя тренд коллекционного дизайна. В основе метода — философия ваби-саби: индустриальные каркасы сочетаются с переработанной древесиной, камнем или выращенными биоматериалами, где каждый элемент отбирается за свои «несовершенства» — следы времени, уникальную фактуру, историю превращений.
Индустриальный симбиоз: преобразование промышленных и органических отходов в уникальное сырьё для дизайнеров и ремесленников. Это не только утилизация отходов предприятий или торговых площадок (обрезков, остатков, образцов), но и открытие новых рыночных ниш. Примеры: изготовление веганской кожи из листьев ананаса, выброшенных на рынке, с привлечением мастеров-прядильщиков; создание предметов интерьера из остатков ценных пород дерева мебельного производства.
Проектирование с «живыми» материалами: использование управляемых биологических процессов — ферментации, роста мицелия, биоминерализации — для создания материалов, которые формируются, изменяются и завершают свой цикл естественным путём. Такой подход возрождает не просто техники, но целые системы верований и культурные коды. Примеры: восстановление африканского метода окрашивания индиго, где краска «рождается» в живом бактериальном чане, требующем ритуального «кормления»; создание композитов на основе вулканического песка и бактерий, где материал «рождается» через биоминерализацию, становясь физическим носителем геологической памяти и мифологии Азорских островов.
Технология выращивания мицелия позволяет материализовать культурный код в любой сложной форме — от орнаментальной рельефной фактуры, имитирующей традиционную резьбу, до предметов коллекционного дизайна.
Территории и дизайн-код. Перечисленные подходы воплощаются в разработке дизайн-кода территорий — целостного визуального и материального языка, объединяющего природные ресурсы, промышленное наследие и локальные нарративы.
Дизайн-код природных ресурсов переводит уникальное сырьё (мореный дуб, чупаевский камень, янтарь, якутские алмазы) в современные продукты.
Стилизация природных паттернов — цвета, текстуры, оптических свойств — формирует «материальный лексикон» территории. Он закрепляется в предметах, упаковке и коммуникациях, транслируя уникальность места на глобальном рынке.
Эффект усиливается в сочетании с традиционными орнаментальными системами коренных народов. Техника макросъёмки капли нефти фиксирует уникальные цветовые переходы, которые, будучи интегрированы с орнаментальными мотивами хантов и манси или с узорами татарской вышивки, порождают эксклюзивные гибридные паттерны.
Они служат основой для текстильных коллекций, фирменного стиля, сувенирной продукции или интерьерных решений для объектов добывающих компаний.
Для моногородов дизайн-код приобретает особую ценность. Циркулярный дизайн становится инструментом диверсификации.
Ключевой актив здесь — не сырьё, а сама история отрасли и сопутствующие ей экологические вызовы. Методы научно-художественной интерпретации, подобные хроматографической визуализации загрязнений, выявляют «химический отпечаток» территории и перекодируют историю промышленного воздействия в оригинальные паттерны и нарративы.
Дизайн-код угля материализуется через аддитивные технологии, превращая золошлаковые отходы с вторичным сырьём в новые материалы для создания предметов и малых архитектурных форм.
Циркулярный дизайн трансформирует экологическую проблему в ресурс для развития креативной экономики и усиливает территориальный бренд.
Бизнес и регионы. Для бизнеса, региональных команд и институтов развития интеграция культурного кода становится инструментом ESG-стратегии.
Она формирует лояльность через нарративы о происхождении материалов, вовлечение локальных сообществ и программы ревитализации.
Инвестиции в дизайн-код территорий и Green Craft отражают переход от сырьевой к ценностно-ориентированной экономике. Синергия традиционных знаний, современного дизайна и циркулярных принципов способна стать основой долгосрочной конкурентоспособности российских регионов, создавая уникальные рыночные предложения.
На фото: Анастасия Крылова, искусствовед, эксперт по дизайн-политике
Доклад ИНФРАГРИН
«Устойчивое развитие, циркулярность и зелёные финансы России 2025/26» доступен для скачивания: 10 тематических треков, 23 материала, 22 автора, 16 организаций, 8 аналитических разработок платформы.
Скачать / Прочитать
Команда ИНФРАГРИН
